Recordando el golpe de Estado de Chile en el cine

Septiembre de 2023 marca el quincuagésimo aniversario del otro 11 de septiembre: el golpe de estado que derrocó al presidente socialista electo democráticamente Salvador Allende en Chile el 11 de septiembre de 1973. Podría decirse que el evento tuvo un efecto más devastador en Chile que los ataques terroristas de veinte años. -ocho años después lo hizo en Estados Unidos.

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Tanques en las calles de Santiago, Chile, el 11 de septiembre de 1973.

La cámara del galardonado cineasta Patricio Guzmán, nacido en Santiago en 1941, es testigo de la elección de Allende, el sangriento golpe de estado del general fascista Augusto Pinochet, respaldado por Estados Unidos, y una dictadura que aplastó sin piedad a la disidencia hasta el regreso de la democracia en 1990. y, sorprendentemente, el ascenso de otro gobierno de izquierda con ecos de Allende en 2022.

A partir del 8 de septiembre, para conmemorar el medio siglo del golpe de estado chileno, Icarus Films y Cinema Tropical proyectarán una retrospectiva de la obra de Guzmán, titulada “Dreaming of Utopia: 50 Years of Revolutionary Hope and Memory”, en el Anthology Film Archives de Nueva York. , y en el IFC Center de la ciudad de Nueva York y en la Brooklyn Academy of Music de Brooklyn, Nueva York. Las funciones teatrales de una semana incluyen nuevas restauraciones de 2k de El primer año y La batalla de Chile de Guzmán, y proyecciones especiales de sus películas recientes, todas en español con subtítulos en inglés. Icarus Films también está lanzando la serie para alquiler a través de su sitio web.

Además, al momento de escribir este artículo, La Batalla de Chile, partes I y II, se proyectarán el 9 de septiembre y la parte III el domingo 10 de septiembre en Harvard Film Archive en Cambridge, Massachusetts, y las partes I y II también se proyectarán en septiembre. 8, 9 y 11, y parte III los días 16 y 17 de septiembre, en el Roxie Theatre de San Francisco, California. The First Year se proyectará del 11 al 17 de septiembre en el VIFF Centre (Vancity Theatre) de Vancouver, Columbia Británica.

Aquí hay un resumen de los seis documentales de Guzmán que se proyectarán en la retrospectiva.

El primer año(1972): Allende llega al poder

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El presidente Salvador Allende (1970-1973) hablando frente a La Moneda, el palacio presidencial en Santiago, Chile.

El primer largometraje de Patricio Guzmán documenta el primer año de la presidencia de Salvador Allende en 1970. La elección desató un torrente de acontecimientos, desde una fuerte caída del mercado de valores de Chile hasta los indígenas mapuche, que habían sido confinados en reservas, ocupando tierra. El gobierno de la Unidad Popular de Chile nacionalizó industrias, incluido el cobre; lanzó programas sociales, como comidas para escolares y reforma agraria; y reducir el desempleo a la mitad. En una inteligente secuencia cinematográfica, los votantes votan en papel mientras suena el vals de Johann Strauss, El Danubio azul, en la banda sonora; llámelo “el baile de la democracia”. Lo más destacado de la película es la visita oficial de estado de veintitrés días del líder cubano Fidel Castro a Chile, donde se reúne con Allende y asiste a mítines masivos.

La batalla de Chile (Partes I, II y III): la lucha por el “poder popular” y el golpe de estado en su contra

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La batalla de Argel, relato clásico de Gillo Pontecorvo de 1966 sobre la lucha por la independencia de Argelia. Argel es conocida por su realismo de estilo documental, aunque en realidad es una película narrativa con guión. Irónicamente, La Batalla de Chile, que de hecho es un documental real compuesto íntegramente de película en blanco y negro filmada por el arriesgado equipo Equipo Tercer Año de Guzmán, fue influenciada por esta película de ficción.

Los incansables e intrépidos cineastas tuvieron un acceso notable, desde el hombre y la mujer común y corriente hasta los funcionarios del gobierno, hasta el propio presidente, con vislumbres aquí y allá del temido golpista Pinochet, acechando en el fondo. . La primera parte, de noventa y siete minutos, se titula “La insurrección de la burguesía” (1975); La Parte II, de ochenta y ocho minutos, es “El golpe de Estado” (1976); y la Parte III, de setenta y ocho minutos, es “El poder del pueblo” (1979). La nueva versión en DVD tiene una narración regrabada en español hablada por el propio Guzmán, que ahora tiene ochenta y dos años, afirmando en notas de prensa: “narrar las imágenes que uno mismo ha filmado permite recuperar la energía del momento pasado. "

Al cubrir huelgas, manifestaciones, discursos, debates legislativos, ocupaciones de fábricas y tierras, tanques en las calles y protestas (incluida, notablemente, la muerte a tiros de un camarógrafo de noticieros que filma su propio asesinato), el tríptico analítico de Guzmán imparte un sentido vívido de la tormentoso recorrido de la tumultuosa historia de Chile, mientras el destino de la democracia está en juego. A medida que se desarrolla una forma de autogobierno de los trabajadores, la tendencia socialista emergente está en curso de colisión con lo que los militantes de la película llaman "un estado capitalista burgués donde los medios de opresión todavía están en manos de la burguesía". El escenario está preparado para el asalto aéreo de Pinochet el 11 de septiembre de 1973 a La Moneda, el palacio presidencial, donde Allende, superado en armas, resiste valientemente con un puñado de partidarios civiles. Las imágenes de Battle fueron sacadas clandestinamente de Chile por los realizadores, excepto el director de fotografía Jorge Müller Silva, quien fue arrestado y “desaparecido”, y a quien está dedicada la película.

Nostalgia por la luz(2010): La conciencia cósmica y la persistencia de la memoria

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Incluso cuando contempla las estrellas en los observatorios, Guzmán sigue obsesionado con la carnicería de Pinochet, que está “grabada en mi alma”, como confiesa el director en la narración que da voz. Entre algunos de los telescopios más grandes de la Tierra en el aislado desierto de Atacama de Chile, Guzmán, que amaba la ciencia ficción y la astronomía en su juventud, captura destellos del cosmos, revelando en gloriosos colores los espectaculares esplendores del sistema solar y más allá. La nostalgia también reflexiona sobre los pueblos indígenas de Atacama, cuyos antiguos petroglifos todavía hablan con quienes los ven.

Sin embargo, Guzmán está tan obsesionado con el impacto traumatizante del golpe que su visión sigue siendo terrenal. En la vasta extensión del desierto, mujeres relacionadas con víctimas que han sido “desaparecidas” escudriñan las arenas en busca de los restos de sus seres queridos perdidos hace mucho tiempo, que pueden haber estado entre los desaparecidos eliminados en el desierto. La intersección entre sensaciones astronómicas y la angustia de madres, hermanas e hijas que buscan encontrar a familiares masacrados por el derrocamiento crea una reflexión documental cerebral y única de noventa minutos que lleva a los espectadores desde aquí a la eternidad.

El botón de nácar (2015): patrones históricos trágicos

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En esta meditación cinematográfica impregnada de imágenes poéticas, el golpista Guzmán reflexiona sobre el cosmos, reflexiona sobre los atributos del agua y traza paralelismos entre los destinos de los pueblos indígenas de la Patagonia y los cautivos chilenos de Pinochet. A través de bocetos presumiblemente del siglo XIX y fotografías en blanco y negro, vemos a los nativos del sur de Chile, quienes están en su mayoría desnudos, a excepción de sus pinturas corporales. Los “indios de la Patagonia”, como se les llama en la pantalla, son “nómadas acuáticos” que atraviesan intrépidamente islas en canoas, viviendo del agua y de la tierra, hasta la llegada de los europeos.

En 1830, el capitán inglés Robert FitzRoy llevó a Jemmy Button de la Patagonia a Inglaterra a cambio de un botón de nácar (de ahí el apodo en inglés del nativo yagan) a bordo del HMS Beagle (el barco que posteriormente transportó a Charles Darwin). Según la película de ochenta y dos minutos de Guzmán, Button viajó “desde la Edad de Piedra hasta la Revolución Industrial” y, al regresar a casa, “nunca volvió a ser el mismo hombre”. La cartografía del viaje de FitzRoy permitió a colonos, buscadores de oro, misioneros y otros descender sobre la Patagonia, aniquilando a la población nativa. Algunos fueron confinados en un campo de internamiento en la isla Dawson; Apenas veinte descendientes directos de los indígenas Kawésqar sobreviven hoy.

Entre sus muchas reformas, Allende había devuelto tierras a los pueblos indígenas de la Patagonia, hasta que la sangrienta insurrección de Pinochet puso fin a eso y mucho más. La dictadura enviaría a muchos miembros de alto rango del gobierno de Allende (incluido el diplomático Orlando Letelier, quien posteriormente fue liberado y posteriormente asesinado en Washington, DC) a un campo de concentración en la isla Dawson.

Nominado al premio César al mejor documental de Francia, El botón de perla relata cómo otros prisioneros políticos de Pinochet fueron eliminados arrojándolos desde helicópteros o aviones al océano, a menudo atados a pesados ​​rieles de trenes, para que se hundieran. “Su crueldad no tiene límites”, comenta el poeta Raúl Zurita en la película. Décadas más tarde, siguiendo el férreo gobierno de Pinochet, los rieles fueron recuperados de las profundidades del océano. Por supuesto, los restos humanos desaparecieron hace mucho tiempo, pero la vida marina submarina, incluidas las conchas, está unida a los rieles, incluido un botón de perla de la camisa de una víctima liquidada, incrustado en el metal. Guzmán, quien narra, vincula a Jemmy Button con el botón titular del documental: “Ambos botones cuentan la misma historia; una historia de exterminio”. El narrador añade: “Los indios de la Patagonia creían que las almas no morían, vivían en las estrellas”, y mientras habla, aparecen líricamente bellas imágenes del universo.

La Cordillera de los Sueños(2019): “¡Horrores, no errores!”

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Utilizando las montañas de los Andes como fondo metafórico, el director chileno exiliado regresa a casa después de casi cincuenta años en el extranjero para explorar la patria de la que había huido, creando un documental de ochenta y cuatro minutos que combina lo intensamente personal y lo político. Para hacerlo, Guzmán entrevista a artistas chilenos, incluido el también cineasta Pablo Salas, quien, según Guzmán en su narración, “estuvo marcado por la misma utopía. . . pero yo huí y Pablo se quedó”.

De alguna manera, Salas logró filmar los terrores que siguieron cuando las fuerzas de seguridad acorralaron y encarcelaron a disidentes (incluido Guzmán) en un estadio convertido en un “campo de concentración”, y luego filmó peleas callejeras, mientras los manifestantes eran rociados con gases lacrimógenos y cañones de agua. luego los arrojaron a los carros de los arrozales y los golpearon con palos, incluidos, sorprendentemente, manifestantes que cantaban la Oda a la alegría de Beethoven.

Guzmán afirma: “Los archivos de Pablo son un tesoro frágil, pero extraordinario. . . testigos de una página de la historia chilena [que] es imposible borrar”.

Después de que el general Pinochet renunció en 1990, Salas está indignado porque los regímenes posteriores “nunca emitieron un mea culpa, no reconocieron” la devastación provocada por el golpe y la dictadura.

La “escuela de Chicago” proprivatización de la economía neoliberal recibe críticas especialmente duras en la narración de Guzmán: “El modelo de Chicago era la fórmula más radical que existía en ese momento. En un país sin libertad, se les dio total libertad para implementar sus ideas. Todavía hoy están orgullosos de que Chile haya sido el primer país en aplicarlas”.

Volviendo a su tema de las montañas, Guzmán –quien, como muchos chilenos, quedó traumatizado por el golpe de Estado de 1973– reflexiona sobre su “aislamiento” y su “soledad” como exiliado. En los Andes se pueden encontrar fragmentos de meteoritos, y Guzmán recuerda que su madre le decía durante su infancia que al ver caer meteoritos a la Tierra, uno puede pedir un deseo que se hace realidad si lo mantiene en secreto. “Pero quiero decirlo en voz alta”, insiste el Guzmán adulto. “Mi deseo es que Chile recupere su infancia y su alegría”, cosas que pareciera que este documentalista sin país perdió hace tiempo.

Mi país imaginario(2022):La revolución es permanente

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En su siguiente película, una manifestación masiva de 1.200.000 chilenos inunda una plaza de Santiago para protestar. ¿Y qué enciende esta “explosión social”? Un aumento de treinta pesos en el precio del pasaje del metro en octubre de 2019. Al narrar esta película, Guzmán dice que nunca pensó que volvería a ver en Chile escenas similares a las que había presenciado unos cincuenta años antes. Pero esta vez, filma con colores vivos a luchadores callejeros enfrentándose ferozmente a policías y militares.

Las manifestaciones masivas obligan al moribundo Congreso chileno a preparar el escenario para una nueva asamblea constituyente, cuando casi el 80 por ciento de los votantes emitieron sus votos para tener la oportunidad de redactar una nueva constitución posdictadura. La presidenta de la asamblea constituyente es una mujer mapuche, Elisa Loncón, que viste vestimenta indígena y es la mujer indígena de mayor rango en la historia del país.

Gabriel Boric, de treinta y cinco años, exlíder de las protestas estudiantiles de la Patagonia y cofundador del partido de izquierda Convergencia Social, es elegido presidente en 2022, derrotando al candidato de extrema derecha por más de 4.600.000 votos. Al narrar este documental de ochenta y tres minutos, un Guzmán revivido dice efusivamente: “Hoy hay una nueva esperanza. Me gusta pensar que el sueño finalmente se está cumpliendo y que el país que imaginamos se hará realidad. . . Estoy empezando a ver un nuevo país imaginario”.

Ed Rampell, historiador y crítico de cine radicado en Los Ángeles, fue coautor de la tercera edición de “The Hawaii Movie and Television Book”.

27 de agosto de 2023

23:40