El último lienzo de Refik Anadol para el arte de la IA: The Vegas Sphere

¿El próximo lienzo del artista digital Refik Anadol? La pantalla LED más grande del mundo.

Anadol se hará cargo del exterior del Sphere, que pronto debutará en Las Vegas, un lugar para eventos resplandeciente con forma de globo terráqueo de 366 pies de altura que se inaugurará el 29 de septiembre con una serie de conciertos de U2. El exterior del edificio de aspecto futurista, o la "Exosfera", como se le conoce, es una pantalla LED programable de 580,000 pies cuadrados que los artistas rotativos utilizarán como un lienzo de 360 ​​grados.

La pieza de Anadol, una escultura de datos de inteligencia artificial llamada “Machine Hallucinations: Sphere”, inaugurará el programa de arte Exosphere. Entrará en funcionamiento el 1 de septiembre y tendrá una duración de cuatro meses.

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La exposición de arte generada por IA de Refik Anadol se inauguró esta semana en Jeffrey Deitch durante Frieze. Es la primera gran exposición individual del artista en una galería en Los Ángeles.

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La pieza, al igual que otras obras de Anadol, utiliza datos disponibles públicamente y algoritmos de aprendizaje automático para crear abstracciones animadas a gran escala que, en este caso, se basan en el espacio exterior, la naturaleza y los entornos urbanos.

Anadol y su equipo crearon “dos capítulos”, o dos versiones de la obra, que se ejecutan una tras otra, repetidamente, utilizando programación dinámica. “Es decir, juegan a diferentes velocidades, con diferentes formas, colores y formas cada vez. Es arte generativo”, dice Anadol.

El primer “capítulo” utiliza alrededor de 1,1 millones de imágenes disponibles públicamente tomadas por satélites y naves espaciales, incluidas las de la Estación Espacial Internacional y el telescopio Hubble de la NASA.

El segundo capítulo utiliza alrededor de 300 millones de imágenes de flora y fauna de parques nacionales de todo el mundo, obtenidas públicamente, así como conjuntos de datos sobre el viento, la velocidad de las ráfagas, las precipitaciones y la presión del aire recopilados de sensores de viento en Las Vegas.

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“Machine Hallucinations: Sphere” no se diferencia del trabajo anterior de Anadol, pero su lienzo inusual requirió “un pensamiento completamente nuevo y nuevos algoritmos”, dice el artista.

“Utilizamos una investigación de IA similar, pero requirió un enfoque único porque cada imagen coincide con los complejos requisitos de ingeniería y superficie de la Exosfera. Es tan vanguardista que el lienzo es extraordinario. Fue un desafío realmente hermoso”.

El trabajo general, dice Anadol, pretende ser una experiencia multisensorial que lleve a los espectadores a "realidades alternativas".

"Para mí, es cuestionar la realidad", dice. “[Es] esta increíble forma arquitectónica en el espacio público urbano y esta increíble forma de arte. Estamos acostumbrados al lienzo, la escultura, la pintura y el vídeo, pero esta vez, todo el edificio es un lienzo, y no uno con esquinas. Está desafiando nuestras percepciones. Es una declaración y un experimento realmente poderoso que reinterpreta los límites de nuestra comprensión de lo que es un lienzo”.

La Esfera, cuya construcción costó más de 2.000 millones de dólares, ha tardado unos siete años en construirse. Se inició la construcción directamente detrás del Venetian Resort, justo al lado del Strip, en septiembre de 2018 y fue diseñado por el estudio de arquitectura global Populous.

Sphere Entertainment describe el lugar como "un medio de entretenimiento de próxima generación impulsado por tecnologías de vanguardia para redefinir el futuro del entretenimiento".

Eso significa llevar el entretenimiento inmersivo al siguiente nivel. El espacio interior, que se utilizará para películas, conciertos, eventos deportivos y competiciones de videojuegos, entre otras cosas, cuenta con la pantalla LED de mayor resolución del mundo que también pretende envolver completamente al público.

El audio similar a un rayo láser dirigirá el sonido a áreas individuales de modo que, por ejemplo, un grupo pueda escuchar una película o un espectáculo en vivo en un idioma mientras que otra sección lo escucha en otro, sin que el audio se superponga. El público puede experimentar condiciones ambientales como viento, calor, humedad u olores. El espacio también utiliza hápticos avanzados, por lo que los espectadores sienten sensaciones físicas que ocurren en la pantalla, como conducir sobre un bache lleno de baches.

El cineasta Darren Aronofsky creó una película inmersiva, “Postcard From Earth”, para la Esfera. El híbrido narrativo-documental se estrena el 6 de octubre y presenta escenas de todos los continentes. Como lo describe Aronofsky, la película es “un viaje de ciencia ficción a las profundidades de nuestro futuro mientras nuestros descendientes reflexionan sobre nuestro hogar compartido”.

Guy Barnett, vicepresidente senior de estrategia de marca y desarrollo creativo de Sphere Entertainment, dice que Anadol fue "la elección perfecta para el primer artista" para el programa de arte de Sphere.

"Trabaja con una combinación de arte impulsado por la ciencia y la tecnología", dice Barnett. “Y ha tenido un interés constante por la arquitectura desde que comenzó su carrera. Entonces [es] esa combinación de todas las cosas que nos interesan”.

Es demasiado pronto para nombrar otros artistas futuros que utilizarán Exosphere, dice Barnett. Pero el cartel en progreso es internacional, dice, y representa una variedad de artistas, tanto emergentes como establecidos.

"Lo que siempre intentamos hacer es sorprender y deleitar a la gente", dice Barnett. "Los artistas serán extremadamente diversos, representarán todo tipo de gustos artísticos y seremos lo más divertidos posible".

Anadol, nacido en Estambul y también programador informático, vive en Los Ángeles desde 2012. Su equipo de 16 personas tiene su sede en el barrio Frogtown de la ciudad.

Anadol creó el telón de fondo para el escenario de los Grammy de este año y, a principios de este año, tuvo su primera gran exposición individual en una galería en Los Ángeles en Jeffrey Deitch. La exposición presentó sus “pinturas vivientes” generadas por IA, como él las llama.

También proyectó su obra, “WDCH Dreams”, en el exterior del Walt Disney Concert Hall en el otoño de 2018 para una instalación de arte público de una semana de duración que marcó la temporada del centenario de la Filarmónica de Los Ángeles 2018-19.

La escala “extraordinaria” de “Machine Hallucinations: Sphere”, como la describe Anadol, le ha permitido expandirse en nuevas direcciones, “llevando la forma del videoarte a nuevas alturas”. (Literalmente.)

Y es la realización de un sueño de toda la vida, añade.

"Este medio integrado en la arquitectura ha sido mi visión durante muchos años, desde que vi 'Blade Runner' cuando tenía 8 años", dice. “Ahora soy un artista que visualiza los vientos de Las Vegas y transforma la pantalla más grande del mundo en escultura. Puedo soñar”.